EFECTO FOTOGRAFÍA ANTIGUA

En esta practica se escogieron algunas fotografías o mejor dicho nuestas favoritas para regresar en el tiempo y observar como se verían si ya tuvieran algunos años o fueran una fotografía de algun album muy antiguo.

Gracias al equilibrio de colores y los efectos que se pueden emplear, se puede llegar a este resultado de una foto vieja.

DESATURAR

En lo particular esta practica me agradó, debido a que puedes llevar directamente la mirada de las personas a los puntos u objetos que quieres destacar, resaltando los que tienen mayor importancia o estetica, que tiene un mejor significado y lo quieres acentuar más de todo lo que lo rodea.

Sobre todo porque hace que los colores del objeto o persona se vean más intensos.

ARQUITECTURA

En esta practica debimos de aprender a explorar y percibir que era lo mejor para nuestro fotografía, observar las cosas de una manera diferente, debido a que estamos acostumbrados a tomar un sin fin de fotografías y a ver cual es la mejor, pero con esta practica nos concentramos en los elementos visuales como líneas, formas y tonos para llegar a nuestro objetivo, también observe que no es necesario que el centro de interés no necesariamente debe ser en el centro, donde puedes guiarte o llevar lo más interesante a un punto novedoso de tu fotografía.

SPENCER TUNICK

En el centro cultural universitario tlatelolco se presento la exposición de Tunick llamada Citanidos junto con 30 modelos y tomando como escenario calles, fuentes, puestos de comida de la calle, sillas en parques, autos y construcciones en la hermosa ciudad de México quiso el fotógrafo Tunick mostrar lo que le inspiro la colección de Andrés Blaisten, en mi punto de vista el concepto que adquirió de Blaisten y quiso demostrar en su exposición fue la estética de la liberación, la naturalidad y la expresión.

Nos mostro desnudos en cualquier lugar, sentimiento, posición, profesión, expresión y tiempo.

La que más me agrado fue la de una modelo posando en el estómago de un hombre arqueado donde se alcanza a distinguir la torre Latinoamericana, en mi represento una estatua o monumento de tantos que adorna las avenidas de México pero aun así no se me hizo más atractiva el cuadro original, es decir, que no sentí ese amarre o inspiración de Blaisten debido a que en esa colección se muestra la estética de la moderna pintura mexicana y por lo mismo con la citadinos solo se me hizo en algunos casos una copia de cuadros, pinturas, esculturas, etc., sin ningún otro aporte o detalle de Tunick … a lo mejor solo que con un toque de morbosidad, pero aun así elaborando unas excelentes fotografías, sus ángulos, color, luz, es decir, todo de una manera perfecta mostrándonos la excelente calidad de este gran fotógrafo.

INVASION 68 PRAGA JOSEF KOUDELKA

El checoslovaco Josef Koudelka mostro una colección en el centro cultural tlatelolco que recuerda la invasión soviética a Checoslovaquia hace 40 años, relato a través de sus imágenes el terrible momento del 21 de agosto de cuando Rusia en apoyo al pacto de Varsovia invadió la ciudad de Praga, terminando con la corta libertad política de Checoslovaquia.

La muestra está forma más o menos 70 imágenes pertenecientes a su libro Invasión 68: Praga.

Reflejo claramente el dolor, sufrimiento, indignacion y la desesperacion de ese país, desde todos los puntos o aspectos: politicos, economicos y sociales, donde los mexicanos podemos regresarnos o recordar la matanza estudiantil el 2 de octubre.

Se puede observar como se muestran en algunos cuadros la tecnica del dadaismos porque reflejaba de una manera la destruccion de las esperanzas del hombre, lo negativo, es decir, eran cuadros como respuesta del enfrentamiento bélico.

La fotografía que más me gusto es la del tanque con un soldado que parecía que dirigía al tanque, el humo y la explosión del fondo te transportan como si estuvieras en ese instante y también por su rostro y el entorno, la de los dos hombres agarrando la bandera.

Lo que me encanto de esta exposición, fue que el fotógrafo se lanzó a las calles para documentar con miedo y todo para acercarse a la accion aunque le costara la vida con tal de sacar un excelente fotgrafia describiendo con los rostros, bombas, gritos, ordenes, cartas, explociones, destrozos en la ciudad y la tristeza en ese país, también podemos darnos cuenta pro la pasion, energía y esfuerzo por sacar de su país estas imágenes y llevarlas a otro país para darlas a conocer sin importarle a las peligrosas cosas que se estaba exponiento, es de admirara a Koudelka por aferrarse a demostrar su reportaje periodistico sobre el acontecimeinto, mostrandonos lo que uno es capaz de hacer con tal manisfesatr o expresar algo, es evidente el porqué gano un premio.

Todo esto lo pudo hacer con tan solo su cámara de 35 milímetros, una vez más me queda claro que se puede hacer maravillas fotográficas con tu lente.

BIENAL

Esta explosión me gusto que se formara por series, donde cada serie te podía encantar o dudar de lo que quería expresar, por ejemplo, la del niño boxeador de la serie gym barrera, fue una de mis favoritas, muestra que aunque en muy corta edad tiene el carácter, la resistencia física y la suficiente rudeza para subirse a un ring, debido a que todo esto se mostraba en sus ojos tan fijos y penetrantes, en su pose de actitud agresiva mostrando en él tanta confianza, adquiriendo el roll de boxeador y que en él no existe alguna debilidad.

Debido a que era un concurso se podía observar cualquier tipo de técnicas y géneros fotográficos en todas las series, algunas eran surrealistas como la serie de media-noche que constaba de frutas colgadas envueltas en algún estambre, o hasta podemos ver el dadaísmo en el caso de la serie tierra de Eugenia Vargas.

Volutas de humo me agrado bastante que mostro la tragedia humana y una metáfora del inicio de un oscuro, terrible e indomable nuevo milenio.

Me encantaron las fotografías que describían algunos lugares como la recamara, la sala o simplemente el pasillo de un hotel, me gustaron sus colores y la estructura del lugar.

Una de las que también llamo mi atención fue papel, a primera vista solo se nos hace un papel arrugado que queremos descubrir porque tiene dobleces o etc, pero la presencia más poderosa en esta imagen no es lo que vemos, si no lo que no está. Lo que no me gusto fueran algunas fotografías que simplemente mostraban ganchos o bolsas colgadas de la pared, paredes pintadas con leyendas de cárceles o fotografías que ni se distinguía que lugar podía ser o quería capturar.